齊白石曾孫齊駙訪談——在傳承中求變

作為中國美術史上難得的草根名家——齊白石的作品既是民族瑰寶，也是齊家後代開啟藝術生涯時的指路明燈。藝術的生命力在一定程度上仰仗於藝術家的創造力，即使是底蘊深厚的齊派家法也如此。從兒子齊子如一輩到曾孫齊艷芳、齊艷喜、齊駙，他們既渴望追趕先輩的造詣，亦希望自己的作品能賦予新時代的特色，使白石技法也在幾代人的相傳中，得到傳承與創新。
齊艷芳、齊艷喜、齊駙三姐妹合畫作品——《富貴高壽》
在此，我們有幸與白石老人的曾孫女齊駙見面，並與她談談齊派藝術。

關於齊駙
1981年出生於湖南湘潭，齊白石曾孫女，中央美術學院博士，深圳大學藝術學部碩士導師。同時也是齊白石藝術中心主任、齊白石研究會會員、齊白石紀念館高級畫師，湖南湘潭花鳥畫家協會特訓班客座講師。
齊駙不曾擁有父輩們年幼京華成長的經歷，她出生在湖南湘潭齊白石的老家白石鋪。那裏是真正的鄉村，跟隨天性灑脫的畫家父親，雖然物質生活不甚富裕，但田園牧歌中，卻自有一種市民生活難以體悟的天然與自由。
在藝術創作上，因不願被貼上某某畫家的標簽，她更希望自己處於一種一切均不確定的狀態，明確的風格定性，涇渭分明的流派分類，在她看來都是一種來自外界程式化的誤讀和曲解。看眼前與夢中所見之物，畫生命感受過，性靈體悟過的東西，讓繪畫既成為「自我」的表達，卻又不為物質世界所困。
她所追尋的，是一種永遠在路上的直覺，一種追求「遊無窮者，而無所待」的自由之境。

齐驸

　　Q：您是否會覺得將齊派藝術繼承是一種使命？

齊駙：子承父業算是中國的一個傳統。我們的書法世家就有王羲之王獻之父子，米芾米友仁父子。基本上藝術的傳承要麽就是父子之間，要麽就是師徒之間，這是我們的一個特點。
你看我曾祖父（齊白石）是畫畫的，我爺爺（齊子如）是畫畫的，在東北故宮博物院工作，我爸爸（齊靈根）也是畫畫的，他在齊白石紀念館工作，好像到了我這一輩，我從來沒有想過我還能從事其他的職業。

　　Q：名家後代這個身份是否給您的生活帶來些影響？

齊駙：我似乎還未曾直觀地回答過這個問題。其實在生活中，特別是讀博士前，我一直都刻意回避這個問題。因為對於我來說，這是一個巨大的負擔。可能大家都會覺得：我是齊白石的曾孫女，畫工肯定了得。甚至在我上大學時，有人覺得，齊白石家的曾孫還用得著實習？隨便賣掉一張畫，都得多少錢了。
所以每次面對這種問題的時候，我跟現在的年輕人的想法一樣：覺得自己是有本事的，不需要家族的幫助，也不希望別人因為這個光環對我產生異樣的看法。
以前我是以為大家都不知道我的身份，但其實大家都了解，只是不說。我現在在深圳大學上課，就發現這個問題了：學生雖然明著不說，但是每次一談起畫家，他們都會嚷嚷：「齊白石啊！老師，齊白石！」不停地暗示我。
實話說，家族光環給我帶來的影響有好也有不好。一來，我可以輕易被學生記住。其次，就是它鞭策我要做得更好。就像我出門在外，行事說話都特別註意。他們（朋友）經常說在我心裏任何東西都比不上維護家族名聲來的重要。

Q：能聊聊齊家的藝術教育是怎樣的嗎？

齊駙：父親在我大概三四歲就逼著我學畫畫，學寫字了，寫錯了就得挨打，但是在那個時代，這年齡的小孩誰沒挨過打呀。
實際上，三四歲的時候實際上是不怎麽懂事的，後來上了小學，就慢慢懂事了，開始喜歡畫畫了，主動思考有什麽東西是我想畫的，並且從那以後我就不喜歡畫父親安排的東西了，比如蝦。開始七畫八畫，拿著鉛筆什麽的到家外面隨便畫，再後來也曾去其他地方學畫畫。所以其實在很長一段時間裏，應該是在研究生畢業之前，我是完全不接受家裏的那一套畫法，一直都想一種新的繪畫方式。

Q：父親對您很嚴格？

齊駙：我覺得我們家的家庭教育是目前我見到的最嚴格的了。學習任務一旦沒有完成，就不能準時用餐，並且從小到大我的學習生活都嚴格按照一個時間表執行，比如在小時候，早上8：30到11：30，下午2：30到5：30這兩段時間必須是學習時間。直到現在，我還保留著製作時間表這個習慣，如果哪一天我沒幹夠8個小時，就會覺得自己好像浪費了好多光陰。

齊駙父親齊靈根指導繪畫

　　Q：那是否也曾有過放棄繪畫的念頭？

齊駙：這個肯定會有的，但是原因倒不是因為覺得畫畫很苦，而是思想上的迷茫，不知道怎麽畫，或者是不知道為什麽要這麽畫，可能隔一個階段就會有這種想法，這個時候就要不斷的去尋找突破，其實我考博士也是這個原因，我當時就是覺得不知道怎麽去畫，因而想接觸一點新的東西，輸入更多的知識。

Q：人生經歷的變化也引發了藝術生涯上的什麽重大轉變嗎？

齊駙：繪畫生涯上最大的轉變是發生在讀博士之後，主要是我思維上發生了很大的變化。可能因為我原來一直學工筆畫，就臨摹的畫會比較多一些。然後在家裏學寫意畫的時候，就比較多地去臨摹齊白石的畫。總之，在讀博之前，更多的是臨摹其他畫家的作品，讀博士之後，自主創作更多，會想做出些改變。

在傳承中求變——作品《紅梅報喜》

Q：說到改變，齊家時代所鉆研的國畫雖為傳統藝術，但也講究創新，那麽在您的創作中是怎麽去實現藝術創新的？
齊駙：我的想法是，變總比不變好，先變了再說，看看我能變成啥樣。
可能中國畫對畫家的一個要求就是你必須先積累，然後在繪畫上才能做出更多的改變。說實話，我現在只是有了「變」的這個想法，一切正處於變化當中。我有一張10歲時候畫的蝦。當時很多人一看都說「哇，這不是神童的畫嗎？」但是我發現我現在畫得好像跟當年畫得沒什麽兩樣呀，沒什麽大的變化呀。